Hva kan et eiketre fortelle, eller hva kan jeg beundre hos en gammel eik.

Eik eller Quercus på latinsk. Eika symboliserer Fred. Blader og eikeløv har blant annet vært brukt som estetisk dekor i Jugend /Art Nouveau( ca. 1890- 1910) perioden.  I år står eiketreet der stolt med sine struttende eikenøtter. Og det er ekstremt mange. Eika er i familie med Bøkefamilien. Norge har absolutt noe å være stolt av, nærmere bestemt Horten, der står  "Tordenskioldseika" som landets eldste, og er mellom 800 - 1000 år gammel.

Kjendis ble den etter at Petter Wessel Tordenskiold(1690-1720) fortøyde skuta si i den. Den æres med en kongelig" velsignelse" og ble fredet i 1921.

Mens den svenske kjente eika" Kvilleken" i Vimmerby Sverige med hele sine 13m i diameter i omkrets. Den ble fredet i 1772 med sine 22 alen. Den er det forbudt å nærme seg. Vel å merke seg er det så, at du MÅ holde deg på avstand på 5 meter.

Eik har vært et emne for møbelproduksjon gjennom periodene middelalder  (ca.500- 1500) barokken(ca.1550- 1750) og i vår moderne tid. Håndverkere har satt vakre spor av utskjæringer på spisestuer,- soverom møbler, kister og parketter med fiskebensmønster. I adelens palasser og kongelige slott, herregårder og til den alminnelige husmann, og brødfjøler til husfrua.

Mange eiker er lovfestet fredet, og med det kan en tenke seg hvor fredelig og beskyttet eika står.

Jeg sitter med et godt  og  vakkert minne fra en gammel lokal kirkegård da jeg var ca. 10 -12 år.

Minnet tok jeg frem i dag.

På vandring gjennom en stillferdig lokalgravlund står en gammel gravstøtte fra tidlig 1800 tallet, med den vakreste

metallkrans som er bundet.

   En tradisjon av et håndverk vi ikke finner i dag.

Som blomsterdekoratør er kransebinding et  daglig produkt og hvor vi lærer kransens betydning.

Fra gamle Hellas forbandt de kransen med Gudene, for de var udødelige. En krans har ingen begynnelse eller slutt og er da den perfekte form for evighet.

 Min krans av eikeløv og eikenøtter, nyper og små epler som kom til meg etter inspirasjon fra mitt barndomsminne. NATUREN ER GUDOMMELIG..............

Picassos skulptur

Kristinehamn Sverige

Hjelp!!!For et syn!!! Endelig fikk jeg se den:)

En av Picassos største skulpturer står på den

 vakre Picassoudden/ Strandudden Kristinehamn.

Og ønsker alle som kommer fra sjøen og inn til havnen velkommen.

Et samarbeid mellom den norske kunstneren,

fotografen og billedhuggeren Carl Nesjar.

Begge er kjent for å eksperimentere i ulike materialer,

 de så begge mulighet å forme og bruke betong.

1965 var det stor fest for folket, men Picasso var der ikke selv.

Men for å nevne så ligger Carl Nesjars gate et steinkast fra skulpturen.

Samarbeidet mellom kunstnerne varte i 16 år og de laget 33 skulpturer.

En underlig følelse å stå under et mesterverk av dette landemerket.

"NEI, DET ER STORT"

Kunsten i det offentlige rom skal ut til publikum.

Og det gjør den her på den populære plassen ved Veneren.

Tenk hvor stor utviklingen er, fra helleristninger til samarbeidet med Carl Nesjar og Pablo Picasso.

 



Granada byen som er oppkalt

 etter Granatepletreet

  Palasset Alhambra fra rundt 1200-1300 tallet troner over byen i området Andalusia i Sør-Spania. Romerne var der ca 200 f.Kr. Et kulturhistorisk knutepunkt der araberne ble beseiret av Kong Ferdinad II og Dronning Isabella rundt midten av 1400 tallet.

Lange køer av mennesker av verdens nasjoner ønsker å komme innenfor de arabiske murene,og stor tålmodighet må jeg for å besøke palasset Alhambra. ...............Men tiden kan utnyttes i byen under DET RØDEPALASETT.

Gatelangs i Granada blir man påminnet av små symboler av Granatepler (Punica Granatum)
Den kraftige røde frukten har sin opprinnelse fra Østen, Egypt, Persia med helse i hver bit, i hver dråpe og i hvert frø og masse antioksidanter.
Kilder sier den renser blodårer, brukes mot diare, legges på sår, eksem ,psoriasis
kurerer magesmerter og  slitasjegikt, og ulike former for kreft m.m

Granateplet er unikt, videre sier kilder at barnløse spiste frukten i håp om å bli svangre, og frukten ble dyrket og skulle være  lykkefremmende på grunn av sin intense røde farge.  

Mosaikken pryder platåer og heller ved palasset Alhambra og skaper en stor undring og begeistring.

Enkelheten i motivet med å ha kun to typer steiner, for å få frem et tydelig bilde av et perfekt Granateple. Utrolig vakkert!

 ET Granateple støpt inn på et utvendig avløpsrør og kloakkrør i byen får meg til å tro på  granateplet  sin eldre historie. At granateplet helbredet innbyggernes blodårer så like mye som det  renser deres  kloakknett. Hver by med respekt for seg selv, skulle ha sitt symbol og stolthetssymbol som viderefører og bringer til god og bedre helse.

 

I Grandas gater opplever jeg påminnelser om hva og hvilken frukt som fremmer meg til god helse for folk i byen og hvordan den hellige frukten kan bidra til skjønnhet bare jeg  ser rundt meg og titter ekstra "opp" og litt "ned". 

 Granada er byen i mitt hjerte......................

Markblomster og  villblomster er verdt å feire

Alle farger og former passer sammen i naturen.

Med litt hjelp kan de få andre uttrykksformer...En  Graskrone

Først må en sanke sammen rikelig godt med blomster, som må  stå i vann i en bøtte før en begynner.

GRASKRONE er en hyllest til Sommerens enger og bondens gode kornavling for året.

Som blomsterdekoratør er jeg alltid på leting etter levende naturmaterialer som markblomster,kvister, bær, nyper, strå, skjell,blader,og mose til å kombinere til nye former. Årstidene forteller og gir av seg  i overflod.

 Engsoleie og timotei står ennå i grøftekanten og inspirerer meg.

 De blir til en lysende vaiende  uro i fønvindene i juni. Sommeren den er jo akkurat nå

Vanlig nattfiol Sommerens vidunder

Lykken er å finne den....år etter år

Plantanthera bifolia

Hvite leppeblomster med noe grønt skjær, har duft av svakt vanilje, spesielt om kvelden. Duften trekker til seg insekter.

Forsommeren 2018 er på den varmeste på mange år, det tørkes fort ut i grøftekanter og plener.

Hvordan har Nattfiolen klart seg så langt? På med gummistøvler og kamera, ut i skogen min...

I fjor stod de der på stien. Og jammen ikke i dag kom jeg over 9 sarte eksempler, som vaiet i vinden som små ballerinaer i varme 30+ som  blomstrer  noe tidligere i år. Jeg hadde med to flasker  vann som jeg øste over.

De takket med å strekke seg opp og neiet dypt i vinden. 

Fantastiske snodde søyler i barokken på enkelte inngangspartier på fasader.

Kjennetegn er  prangende og dominerende  inngangspartier innen barokken som er plassert midt på bygningen.

Rådhuset i Alicante Spania, er noe enklere men er et godt eksempel på der to doble søyler hugget i granitt ruver hovedinngangen. 

I all enkelhet står to snodde søyler og møter oss  midt på en enkel og mye mindre rød trebygning, som her på Swedens Gård Falun Sverige

Men like fullt i barokkstil.

  

Skap fra Swedens Gård

Barokken viser store kontraster i materialet, og uttrykksformer som relieffer og

kombinasjoner av ulike materialer. Møblene viser en tyngde  i massivt tre, noe dramatisk over uttrykket, typisk for barokken. Skapet her med blanding av det lyse og mørke virker ikke fult så tungt.

To snodde søyler skaper et luftig rom midt i den kompakte formen.   

Hyllest til Carl von Linnè (1707-1778)

Egen tegning

Det er beundringsverdig å tenke hva den svenske vitenskapsmannen, botanikeren og blomsterelskeren Carl von Linnè er berømt for.

Han er blant annet mest kjent for at alle planter, vekster og trær blir satt inn i et system,

som går ut på at de er delt inn i slektsnavn og et artsnavn.

Som blomsterdekoratør ble jeg fort kjent med at alle planter har latinske navn, som måtte pugges godt. Nettopp for at en kunne kommunisere med norske og utenlandske blomsterhandlere.  Og uansett om jeg  skal kjøpe en blomst i et annet land så blir jeg  forstått når en nevner plantas latinske navn. Går jeg  i en botanisk hage i Spania og leser et plantenavn er det enkelt å tolke planteslekten.

Systemet blir brukt  innen vitenskap, forskning, gartnere og kommende blomsterdekoratører.

Et slektsnavn står først,det forteller om slekten, mens art navnet forteller om variablene av slekten.

Linnea Borealis ble oppkalt etter Linnè

og ble en hans favoritt vekst.

Det er trolig kun en art Linnea.

Når den vokser i skogbunn kryper den over mose og stubber,og lukter noe vanilje,

skjør og vakker, og vanskelig å oppdage....

Linnè var i sin tid en slagsreiseleder og gjorde et mangfold populære reiser i Sverige, Norge, Norden og verden over med mange typer studenter . Det ble gjort opptog rundt å sanke inn planter av spennende og nyoppdaget vekster der de begeistret og elleville fulgte mesteren.

Da jeg var rundt i Dalarna og Falun i Sverige ble jeg helt betatt at Linnè sin  

Bryllupstuga.

Jeg hadde kjørt mange mil uten stopp for å nå den sjeldne og vakre stugan.

Den var stengt men jeg ble ønsket varmt  velkommen av forpakteren av gården, som gav meg all den tid jeg trengte for å la naturens kraft og Linnès  ånd komme over meg.

Carl  von Linnè giftet seg med sin Sara Lisa Moreaus fra Svedens gård og ble viet der.

Derfor kalles den Linnes Bryllupstuga

Sveden gård er bygget tre i Barokkstil.

Stilperioden strakk seg over ca. 1650 -1750 i Norden

Frihet, og blomsterdufter av lavendel, mynte, perikum, roser, erteblomster, frukttrær åpner sinnet mitt,styrker og gir energi........mens

Hagen har strenge rammer som symmetri som betydde status for eierne.

Vekster som nytteplanter,urter til medisinsk bruk og fornøyelse og ikke minst nyte henger tett sammen i barokken.

Gjerdet rundt som skal holde dyr og uvedkommende ute er ikke så vanlig i Dalarna, som i Sør Sverige.

Hus og bygninger er malt med Falurød farge fra Falu gruve Falun 

Veggmaleriene er malt på strie av en lokal kunstner og forteller historie om Kong  David 

Svedens Gård tilhørte i sin tid eierne av Falu gruve.

Carl von Linnè med familie flyttet kort tid etter til Uppsala.

AKANTUSRANKEN eller planten

 Achantus mollis

Dominerer og begeistrer gjør den i dag og har  gjort det gjennom de fleste stilperiodene. Planten vokser i sydlige områder nær  Middelhavet, Spania, Hellas, Italia..

 Innen kunsthistorien har den hatt stor betydning for alt som er utsmykket og prydet ulik håndverk gjennom historien i Europa.

Vi kan gå forbi vakre motiv i kirker, gesimser og prekestoler og søyler med ornamenter uten å tenke så mye på at Akantusplanten har sine røtter fra før antikken år 300 f.Kr.

I arkitekturen er den å finne på korintiske søylehoder år 300 f.Kr.

I middelalderen og gotikken ca. 1150-1500.

I barokken ca. 1550-1750 mer dramatisk uttrykk kombinert med gulldekor.

Bladene er ofte vist med en liten knekk, bøy øverst, er kraftige noe taggete.

I treskjæring i Stavkirkene våre i Norge, på altertavler og rosemaling dominerer Akantusrankene til stor begeistring.

Gesims i mur over inngangsparti til kirke i Alicante

Detalj i stukkatur i gips 

Achantus molli

Akantusblad

Og EKSTRA STOR BEGEISTRING

NÅR JEG TREFFER ET PRAKT EKSEMPLAR SOM HER I ALICANTE

Blomstene på Akantusplanten danner opprette ranker har pigger.

Bladene er grønne, flikete.  



GYLDENLÆR ET KUNSTHÅNDVERK

Gyldenlær  er kunsthåndverk laget som tapet, stolseter, puter, puffer, kister,gamle bøker hadde sine permer og lokk som ga tingene og møblene sin skjønnhet.

I Europa fra ca 1500- slutten av 1700 tallet blomstret håndverket innen gotikken, barokken og rokokko som var den gang mote på interiøret i kirker og slott verden over.

I Spania og katedralen Santiago de Compostela ses de vakreste eksemplene som tapet på dører og vegger i kirkekoret.

 

Materialet er lær og laget som et relieff, motivet står noe ut av overflaten og danner en forhøyning.

Ved å male og olje  motiv av natur, akantusranker, fugler, roser og blomstermotiver kombinert med bladgull og vakre bånd og nagler.

HÅNDVERK KUNSTHÅNDVERK

BILDER FØR OG NÅ

Instagram, facebook, selfies, reproduksjon av kunsten, masseproduksjon av plakater og posters er daglig  i nyheter.  Oppskrifter bombarderer oss hver dag som viser oss hvordan vi skal få til det beste bilde, de fleste  er fotografer og de andre bare fotogene....bak og foran smarttelefoner og Iphonen. Bytt ut, vil ha stadig raskere oppdateringer. Bildemanipulering i Adobe Photoshop og produktutvikling med Illustrator.

FØR BOKTRYKKEKUNSTEN under middelalderen ca. 1000- 1500- tallet var det prester og munker i klostrene som skrev det kristnebudskapet for adelen, som satt ved makta og hadde råd til håndskrevne bøker.

Detalj fra museum i Santiago de Compostela.

Eksempel på et lite grafisk kunstverk, en vignett

er en illustrasjon i form av en stor bokstav, brukt i begynnelse av et nytt kapittel i en bok. En C som viser en munk som sitter å skriver en tekst for hånd. ( Ca 1400)

På ca. 1400-tallet Johannes Gutenberg oppfant den første trykte bibelen, som hadde løse bokstaver og typer. Flere fikk lese, men håndverket ble kritisert for ikke å holde mål, det var ikke bra nok. Det ble fortgang og utvikling, trykkeblokker, tresnitt og løse typer dannet masseproduksjon av bilder med tekst, eventyr, flyveblad, grafiske blad, og glansbilder..........Trykkeriene og håndverket blomstret i Europa....fra ca. 1500 til  inn i vår moderne tid.

Eksempel på en vignett tegnet og malt for hånd. Inspirasjon er norsk drage stil ( ca.1890- 1920)

HVA ER EN BY UTEN PARK

Eller Santiago de Compostela uten park?

En park er enten en vernet nasjonalpark, 

eller at naturen har skapt den, her finner vi begge deler

ALAMEDA PARKEN

 er folkets hage, en grønn oase grønn og  frodig med utescener som samler og inviterer publikum.

De to Søstrene" De to Mariaene" er å lett treffe på, der de står med utstrakte armer og ønsker oss varmt velkommen, viser vei...

De ønsker også to norske søstre velkommen i dag!

monalidakunstform

Velkommen til min blogg der jeg tar deg med på

mine reiser,Spaniaminner med STOOR

begeistring,

tolkning og tanker rundt kunsten,

 formgivning,  kulturhistorie,

 arkitektur , håndverk  og

egne  produkter,

og årtidens blomsterdekorasjoner...

Det handler

 helt enkelt om å leve og nyte, gjøre en tanke

 levende og bestemme seg å være i den.

Det er de unike opplevelsene som får blodet i årene mine gang på gang til å renne forter og øyeblikk på øyeblikk mister jeg pusten....og tiden står stille.

Merkelig i grunn hva konkrete møter og opplevelser med arkitektoniske elementer påvirker følelser...indre tanker...og kjærlighet til kunst og kultur.

Akantusranke hugget inn i en steinblokk, fra middelalderen, en kirkeruin i Santiago de Compostela Spania

Fantastisk å se hvordan mose og sur nedbør  har formet uttrykket. 

I byen Santiago de Compostela i Galicia i Nordvest Spania der kysten grenser til Biscayabukta. Det tar 11/2 time med fly fra solkysten Costa Blanca og Alicante

 til Santiago.

Det er ikke akkurat palmer som møter meg når jeg nærmer meg byen, men mosekledde tykke bymurer og snodde krokete trestammer, løvtrær og nåletrær. Det er kirkespir og klostermurer i romansk og gotisk og rennesansestil.

Det rare er at klimaet er  så likt i Storbritannia og Irland, mye mer venter.... innenfor og

utenfor murene. 

 

Katedralen Santiago de Compostela fra 1000 - 1200 tallet troner seg over Apostelen Jacobs grav.

Apostelen er Spanias nasjonal helgen og først ut å lide martyrdøden. Skulpturen her fremstiller han som en ridder med sverd til hest i en tid med kamp og ufred.

Kilder sier at båten med liket strandet der hvor katedralen når står, og et musling skjell holdt han i hånden, som er symbol for oppstandelse.....som igjen preger utsmykking og pilegrimer som i strømmer lider seg fram til Katedralen med et musling skjell hengende rundt halsen,,,,

Jeg er bare en begeistret kunst og kulturpilegrim som betrakter og nyter........